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”葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。它历史悠久，它的渊源可以追溯到先秦，葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。葫芦丝代表作是《月光下的凤尾竹》。
乐器详情编辑
[1]葫芦箫是中国的少数民族吹奏乐器，它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。
葫芦箫
葫芦箫的历史悠久，它的渊源可以追溯到先秦（公元前1年以前），不过，今天的葫芦箫在构造上仍然保持着古代同类乐器的特点。
葫芦箫的形状和构造别具一格，它是由一个完整的葫芦，加上三根竹管和三枚金属簧片做成的。在葫芦的柄端，插有一根竹管作为吹口，葫芦作为共鸣箱；葫芦的底部插进三根粗细不同的竹管，每根竹管上都镶有一枚铜制或银制的簧片，中间的那根主管最粗，上面开有七个音孔，可以吹出旋律，两旁的副管只能发出与主管共鸣的和音。
葫芦箫和其它箫类乐器一样，音量比较，但是，它的主管发出的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人一种含蓄、朦胧的美感。由于它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，因此，有人又把它称为“葫芦丝”。
由于民族和区域的差别，云南省其它少数民族的葫芦箫，在形制和演奏法上还是有所差异的。但是，它们都有一个共同的特点，那就是经常用于吹奏山歌，尤其擅长演奏旋律流畅的乐曲，曲调中一般长音比较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能够比较好地抒发演奏者的思想感情。
后来，中国的民族音乐工作者对葫芦箫进行了改良，这些新型乐器既保持了传统葫芦箫特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色和表现力。使葫芦箫这种中国少数民族民间乐器走上了舞台，它随着中国音乐家的出访，也登上了世界艺术舞台。
这种乐器用半截葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的新感受。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。
3历史起源编辑
葫芦箫
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。158年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色和表现力。在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。18年初，中央民族乐团访日组，曾用这种新葫芦箫为日人民演奏，受到了欢迎和好评。
傣族民间流传着这样一个传：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，卜冒吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈（民间歌手）在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。
4乐器构造编辑
葫芦丝构造
葫芦丝，傣语叫“筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。
这种乐器以葫芦做为音箱，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约3厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上开一音孔。这样更便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。
阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长5厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管*近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
5乐器资料编辑
种类
阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长5厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长5厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
按附管发音数分
双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。
三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。[3]
按附管的形式分
音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。
优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。
按孔式——单音附管的发音用上手指或下手拇指控制音孔的开合。
优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔，影响其它手指的灵活性。
多音式——多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音，可配合主管发简单旋律音。
按音高划分
可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。
按音域划分
传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个孔音。当筒音作5(s)时发音从3（i)至高一个八度的6)，音孔排列为3567（低音组）1356（高音组）。
扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。
按产地划分
云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。
北葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。
其它产地葫芦丝——音色各异。
按拆卸形式划分
可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。
不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。
按调音形式划分
可调音葫芦丝——主管、附管上都安装有铜制调音节（简称铜插），可对音高作细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节，调定后不能再变动。
不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节（简称铜插）。
音调
葫芦箫
葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有d/e/f/g/a/b/等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。
由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且调（筒音作5）最为常用。以调葫芦丝为例，除可以吹出调（第三孔作1）还可以吹出g调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降b、、d、f调等。
葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。
葫芦丝常用于吹奏山歌、调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。
音域
1．超高音（葫芦丝工艺品）：b调、降b调、a调、g调
．高音：f调、e调、降e调、d调
3．次高音：降d调、调（初者首选）、b调
4．中音：降b调（初者首选）、a调
5．次中音：降a调、g调
6．低音：降g调、大f调
7．超低音：大e调、大d调、大调
特色
葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
葫芦箫在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。
6演奏法编辑
演奏指法
葫芦丝指法
（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：
1附着于音管左右侧的指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手指应附着于第一音孔下侧，而左手指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手指应回到副管位置，而右手指可自然地随演奏抬起。
各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
演奏姿势
站姿
要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前中心线。乐器与身体形成45度到5度角。
坐姿
其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两***。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。
持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上---3厘米即可。
调音技巧
葫芦箫
葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在1音分至二度之间调整，以达到与乐队、d音乐相协调的目的。
在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。
需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来，离簧片近的音对调音接口的调整敏感，远的迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。
呼吸法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科的法是混合式呼吸法。其优性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括“吸气”与“呼气”这两个面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。
吸气法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种法：第一，先将胸腹内的气息部吹出，然后在身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就明吸气法和气体贮藏部位基正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。
葫芦箫
呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起习者的高度重视。