秦放歌也是特别会搞事情的人，当他准备开始演奏的时候，他却是什么，“接下来演奏的这两首曲子，就不作为课外作业，大家随便听听就好，睡莲。”
现场观众们没什么好的，有得听就好，不作为课外作业也完没问题的。即便有意见，秦放歌也不会听，他们也不敢提
络直播间里的大部分观众们，却都喜闻乐见，很多特别了解秦放歌的粉丝都有从他的话里，领会到更多的西。
“哥哥这什么意思？难道是演奏难度不高？”
“好听就行了！睡莲这名字就特别让人浮想联翩。”
“美美美就完事！”
“应该是了，不过跟我没什么关系，我又不二胡。”
少不得也是有弹幕大佬跳出来一顿分析的，秦放歌不把这个曲子当课外作业留给生，但生们肯定都会去练的。只要旋律优美，大家不定积极性更高，因为，这样的曲子，即便是不怎么听二胡曲的人，也能听得进去呀！
不管怎样，都还是看秦放歌的演奏咯！
果然，如很多人所料想的那样，这首曲子的旋律，从一开始就特别优美浪漫，但又带着些许莫可名状的悲伤和抑郁，这也是二胡这种乐器，最擅长表达的情感，在演奏凄美，哀伤，悲恸等特别低沉的情绪时，最是得心应手。
秦放歌手里的这把二胡，品质只能是一般偏上，当然，也是达到了演奏级的。这还是黄静送他的，她家里就是做二胡的。关键她也不敢送太贵的给他，怕他不要
二胡在秦放歌手里，所演奏出来的音响效果，似乎就跟别人手里的二胡不一样，他所演奏的这首“睡莲”，也是从一开始，就把观众的情绪带入一种如梦似幻的世界中去。
但不同的人，听到的感觉都还是不一样，观众们也在弹幕里发表各自的感受。
有听出悲伤的，有人却觉得很平静，还有人是格外欣赏睡莲这样婉转优雅的美
总之，也是什么的都有。
但都有一个共同点，“超级好听！”
秦放歌演奏完毕之后，都没做什么太多的停留，紧接着又道，“宁月！”
又是一首凄婉浪漫的二胡曲，都是另外一个时空，旅日二胡演奏家贾鹏芳专辑中的作品。所表达的情感，有乡愁这样人类心底共同的情感。
现场的观众们安安静静的欣赏就好，不能言语，不能发弹幕，也让他们可以更专注于音乐身。
秦放歌自己对这两首“好听”的曲子并没有什么特别的照顾，演奏完毕之后，接着开始准备下面的演奏。
“这首就算是课外作业了，独弦操！”
他这话一出，现场的生们发集中神，音乐厅的音响效果相当不错，听现场的演奏，看秦老师的示范演奏，绝对是一种艺术和美的享受。先前的两首不算课外作业的曲子，就带给他们很多的感受。哪怕技术难度不高，但其中的情感，想要处理好，却不是一朝一夕能练习好的，甚至，比技术难点更难练好。
“独弦操？”
“在一根弦上演奏？”
“感觉会像哥哥之前的弦上的咏叹调那样。”
“应该是了！”
“哥哥好厉害！”
很快，弹幕也变得少了起来，大家都在专心听秦放歌演奏。特别是那些不能到现场的二胡生们！他们基都是关掉弹幕看直播的。
秦放歌的这首独弦操，确实像是为课外作业而准备的。光是演奏难度，就比前面两首曲子，高了很多。
这首曲子是他原时空，刘天华的经典作品。演奏难度在于音色、揉弦、换把、运弓，一面需要控制高音区左右手的力度，另一反面，则是要通过揉弦的变化，和强弱关系的对比，表达作品的音乐意境。
此外，原刘天华创作这首曲子的时候，正值一九三二年民族危急存亡的时刻，他忧心国家和民族的未来。故此，这首独弦操，又名“忧心曲”。
秦放歌并没有介绍这首曲子的由来，但他自己演奏的时候，却是完代入了当初刘天华创作这首曲子时候的情感。
整首曲子由三个段落和一个尾声构成。
首先，第一个连绵的音乐旋律，就表现了忧心的思绪主题，也是整首作品的主要情感色。
两次的六度跳跃，强弱的对比，似乎体现了比较复杂的内心情绪。而后，八度音程跳跃出现，再次抒发了纠结的内心世界，在迂回的音乐旋律线条中，体现了作者惆怅，无奈的心理。
九度的音程跳跃，换把准确，合理分配左右手弓段，由弱变强的音乐变化中，揉弦堪称经典。
结尾乐句中，音乐旋律似乎再次叙述了内心的酸楚，像是对现实世界有着巨大的失望与无奈。
第二乐段的演奏，弓速、揉弦、换把都可圈可点，音乐织体中，强弱的变化更是细，有些呈递增的意味。
第三乐段的演奏比较轻快，音域已经扩展到二胡的第五把位，随着旋律不断的迂回，音色发变得纯净起来，在经历了前面的铺垫之后，清楚，准而又有力的演奏，将乐曲推向整首曲子的最高朝。
随后，乐曲情绪逐渐回落，又仿佛是一场希望的破灭之旅，低沉、浓厚的音色，似乎表达了他心中情感冲突。
乐曲的尾声部分，仿佛在一声声的叹息和感概中，渐行渐远。
这首曲子的演奏难度不算特别高，哪怕是只在独弦上演奏，可以，对于今天来舞台上，参加到秦放歌大师班，这些天赋相当高的生们来，只要稍微多练习一阵子，就可以拿得下来。但这其中想要表达的情感，这个最重要的西，却不是简简单单就可以练好的。
在情感处理面，秦放歌可以是为大家做出来最好的示范和表率。他的演奏，也总是那么有感染力和表现，特别能打动人心。
这首“独弦操”也是如此，特别现场的观众们，似乎都能感受他忧心忡忡，虽不知是为什么，自己还是国家，社会还是民族的命运？
但大家都是有过这样的时候，“身无分，心忧天下”。
也都会有过对现实的无奈和绝望的时候。
等秦放歌演奏完毕之后，直播间里的弹幕也是刷得密密麻麻的。
“哥哥真是的，又把人家给拉哭了！”
“我仿佛感受到哥哥内心世界的彷徨和忧伤！”
“不知道哥哥是在什么样的心情下，创作这样的曲子，真的太让人心疼了。”
“我就知道好的二胡作品，从来就是会让人掉泪的。”
“有种深有戚戚的感觉，哥哥的经历我也有过，在这首曲子来，有了深深的共鸣。”
“这首曲子的情感处理好难啊！”
还好秦放歌并没有给大家多少回味悲戚和忧伤的时间，他稍事停歇片刻之后，继续道，“新婚别，灵感来源于诗圣杜甫的诗歌新婚别。”
他这话一，现场观众们都只觉心肝一颤，刚刚的无奈绝望还不够啊！这个曲子肯定更惨
唐代杜甫著名的“三吏三别”，可谓人皆尽知，也被选入课。
这首新婚别，听名字就知道，刚结婚丈夫就被抓了壮丁上前线去了。这样的故事，在中国历代的悲剧故事中，很是常见。
秦放歌之前就有创作“孟姜女”的故事，不过那是被抓去修长城，但结局基都一样。
“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！”
这首曲子，自然也不是秦放歌的原创作品，而是由张晓峰和朱晓谷创作的二胡叙事曲，是另外那个时空，二胡专业的生们，必练的作品。
这首二胡叙事曲新婚别运用优美动人的旋律、感人肺腑的音乐语言成功地塑造了一位古代新婚少妇的形象。乐曲以诗中故事发展的先后顺序为依据，采用叙事的手法描述了唐朝天宝年间“安史之乱”造成的刀兵四起，一位纯朴善良、忠于爱情的古代少女无可奈何遭受了战争给她带来的灾难“暮婚晨告别”。新娘忍受了极大的痛苦和牺牲，含泪送别丈夫，难分难舍，柔肠寸断的动人故事。
该曲的音乐素材来源于南宋词人和音乐家姜夔白石道人的“鬲溪梅令”。此曲杜甫原诗的讲述，分为了三个乐段：第一乐段迎亲、第二乐段惊变、第三乐段送别。
肖雨然、加奈子她们和她们的老师，有提前看到曲谱，时间有限，部都仔细分析研究不现实，但了解整首曲子的大致曲式结构和内容，却是没问题的。
乐曲的三个乐段，秦放歌在曲谱上，也都是有著名的。来就是叙事曲，很“标题党”，中国音乐的风格基都这样，之前的梁山伯与祝英台也是如此。
而绝大部分观众，没拿到曲谱，就只能听秦放歌的演奏了。现场的观众们也没那么多时间和力去折腾其他有得没得，收看络直播的观众们，则是可以对照着杜甫的诗歌新婚别，来和秦放歌的演奏进行对应的。
但对于很多观众来，如果没有白话的翻译，这短时间之内，理解起来也是挺困难的。
好在欣赏秦放歌二胡演奏的时候，其实没那么多要求，甚至不强求大家一定要听懂究竟每个乐章，究竟要表达什么样的西。
到秦放歌这里，他没有其他乐器的伴奏，比如这第一段“迎亲”。他的曲谱上就有注明了的，是由明亮悠扬的竹笛声率先奏出，展现山青水秀的乡村美景。接着，二胡再以慢速奏出由鬲溪梅令发展成的主题，委婉质朴，刻画了少女新婚喜悦娇羞的神态。在迎亲欢快的鼓乐声后，二胡以自由舒展的曲调，细腻多变的技法，以及大革胡的对奏，钢片琴的点缀，形象地表现了洞房花烛之夜的情景。
第一层次的表现内容，可以用“远娶亲”或“闺房思君”来概括。舒缓平稳的节奏，婉转抒情的音调。既表现了娶亲路途的遥远和艰辛，又表现了新娘即将与心爱的人成婚而涌起的阵阵喜悦之情。更把中国古代妇女那种“欲还休”的含蓄性格和对未来生活的美好憧憬与向往表现的淋漓致。
音乐主题出现了三次，秦放歌在演奏时，就特别注意运弓的柔和舒展与揉弦的弹性放松，处理好强弱起伏的变化以及带有休止、延长、分号等乐句的节奏感。
这些也都是黄静、加奈子，以及舞台上“排排坐”的生们看得清楚，听得明白的。他在主题出现三次情感上的对比和变化，辽阔与遥远，抒情与喜悦，沉思与向往的情绪表现的有板有眼，有条有理。
第二层的表现内容则是“花轿迎亲，婚礼酒宴”来概括。明快的节奏、轻快地音乐加上清脆的锣鼓，画出了鼓乐吹打、司仪张罗、新人拜天地、客人共庆贺的婚礼场景。这里二胡主题浓缩，发展为变奏，显得轻快活波。音乐从调转变为调，从羽调式转为微调式，更进一步地渲染了参加婚礼人们的欣喜之情和热闹的庆典场景。
这里，秦放歌的示范演奏，运用灵巧的连弓、轻快地重音、欢乐的颤音等手法，惟妙惟肖地表现出热热闹闹、欢天喜地的迎新场面。
第二段“惊变”：定音鼓的滚奏，戏曲的“乱锤”节奏和二胡激愤的散板旋律交织在一起，犹如风云突变官吏深夜抓丁。后运用“紧打慢唱”的手法，二胡“慢唱”恰似哀号乞求乐队则以急促的十六分音符节奏“紧打”衬托，更增惊慌之状。最后出现二胡的华乐段，跌宕起伏，如泣如诉的散板旋律，表现了“夜久语声绝，如闻泣幽咽”的情景。
第三段“送别”：乐队的节奏缓慢，二胡运用探弦、颤音、滑音、抖弓等技法润饰主题，表达了新人离别的痛苦与悲哀。接着，悲哀的旋律逐渐变成了坚定的音调，仿佛是新娘强压悲痛，嘱咐丈夫“勿为新婚念，努力事戎行”！